2023年10月15日，路易威登在巴黎举行婚礼。" >

据他的女儿凯特·罗斯科·普里泽尔(Kate Rothko Prizel)讲述的一件轶事(她不担保这件事的准确性)，马克·罗斯科1961年在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办个展时，与馆长彼得·塞尔茨(Peter Selz)发生了冲突。罗斯科坚持减少照明，显然养成了每当他进入房间时调整电灯开关的习惯，以便使灯光变暗。塞尔兹一旦得知画家的秘密干预，就会把它们打开。

考虑到罗斯科易怒的性格，从展览中保留下来的照片来看，他的不满很容易理解，这个轶事似乎很有道理。光线有时直接照在画布上。其他人投下了不合适的阴影。很明显，对于54幅选中的画作来说，房间太窄了，这意味着它们必须被安排得太近。

巴黎路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)的回顾展旨在避免所有这些错误。首先，展览安排紧凑。这115件作品分布在四层楼的10个房间里。20世纪30年代和40年代的作品仍然相当小，它们被合理地放置在较低的画廊里，天花板较低。接下来二十年的画作被安置在其他三层，其巨大的尺寸与他们自己的尺寸相匹配。他们拥有所需的所有空间，在某些情况下，一件作品单独矗立在墙上，从而进一步向外辐射。

在有一系列作品的地方，它们占据了最长的画廊，并根据色彩优势组成-例如红色，粉红色和白色的比例-或者因为彩色区域以类似的方式放置-三个宽度相似的带或两个或三个四边形的叠加。这种分类方法与工作的内在逻辑一致。在几处，罗斯科给自己一个在音乐中被称为“主题”的东西——这里是一种颜色，那里是一种构图——并通过调制变化来发展它。这种情况至少出现过三次:在20世纪50年代中期，也就是他所谓的“野兽时期”;稍晚些时候，他又画了西格拉姆壁画的油画——与之形成鲜明对比的是，这些油画颜色很暗;在他生命的最后，在1969年和1970年的黑灰组曲中。房间的视觉连贯性证明了艺术家创作的连贯性。

第二个令人满意的因素是这些画悬挂的高度。罗斯科希望画得低一点，不管是什么形式。这个原则是严格遵守的，所以你不只是面对一幅画，而是好像你在里面。这种近距离的，几乎是触觉的感知，每当你接近绘画表面时，都会引起感觉和情绪。如果这个词今天没有被过度使用，人们可能会说它是沉浸在流动或云中。考虑到颜色的强度和红色和黄色鳞片的性感，这些感觉是强大而持久的。几乎没有其他20世纪的画家在专注的艺术上走得如此之远，以至于达到了狂喜的地步。在意大利旅行期间，罗斯科每次都去阿西西、阿雷佐和佛罗伦萨，去乔托、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和弗拉·安杰利科那里，这一点也不奇怪。他想要创造一个小教堂，在那里观众被画布包围，这也不足为奇。